Public Digital Art - Jocelyne Quélo

Hardware Hacking

Jocelyne Quélo — 2012-05-17T07:00:00Z

Dans le cadre du dispositif La culture et l'art au collège du Conseil général de la Seine-Saint-Denis et en collaboration avec le collège Jean-Jaurès, la Maison populaire et Benjamin Gaulon ont entraîné la classe de 4e B de Thierry Ledemé, enseignant en technologie, vers l'e-waste et l'élaboration de dispositifs interactifs.

L’idée générale de ce projet était de permettre aux élèves d’aborder différents aspects de la création numérique, du détournement technologique et du recyclage à travers l’élaboration d’un dispositif interactif incluant une interface physique unique et un logiciel.

Le projet

À partir de produits de consommation de masse (manettes de jeux vidéo USB), les élèves ont été invités à fabriquer des interfaces permettant de contrôler des vidéos ou des sons. Partant de produits génériques, ils ont ainsi été amenés à « hacker » différentes manettes pour les transformer en tapis sensoriels ou objets interactifs, soit en des interfaces. Ils ont ainsi abordé par ce biais les bases de l’électronique, le design d’interface, la création de logiciel, la création de vidéo et la mise en place d’une installation.

Présentation du projet par Benjamin Gaulon

Benjamin Gaulon

« Les ordures sont ce qui est perdu après l’utilisation d’un matériau. C’est aussi un produit sans aucune valeur, un matériel électronique ou informatique que nous ne savons plus comment utiliser ou simplement ne savons pas quoi faire avec, une ressource qui attend un nouvel usage. » Benjamin Gaulon

Du recyclage de manettes Nintendo en instruments de musique à la transformation urbaine du célèbre jeu Pong, Benjamin Gaulon travaille sur le détournement et le recyclage. Il s’interroge sur le rebus en tant que produit dépossédé de son propriétaire et de sa valeur marchande et, plus largement sur la place de l’objet usé dans notre société de surconsommation. Depuis 2005, sa recherche vise à établir une pratique interdisciplinaires et des collaborations en créant des ponts entre art, science et activisme, et, ce faisant, à déplacer les frontières entre expression, technicité et stratégies durables.

Première étape : introduction au projet

Visite de la Tech’galerie, un observatoire des technologies du futur, Cité des Sciences

Rencontre avec Benjamin Gaulon et visite de l’exposition In Famous Carousel : Destruction et réassemblage, Gaité Lyrique

Visite commentée de l’exposition Cyclophone de Jimmy Hertz, Maison populaire

Rencontre Les technologies d’hier et d’aujourd’hui appliquées à la création avec Edouard Sufrin

Rencontre La pratique du détournement technologique avec Vincent Roudaut

Visite commentée de l’exposition Light to Sound Device & Corrupt.Video de Benjamin Gaulon, Maison populaire

Dans le vif du sujet

Les axes abordés

Conception : définition d’un concept d’interaction et planification des différentes étapes de réalisation.

Electronique : comprendre un circuit électronique simple et fabrication des interfaces à partir d’objets du quotidien et d’éléments simples tels que papier, aluminium, colle, scotch…

Vidéo : concevoir, réaliser et monter des portraits vidéos.

Logiciel : comment transmettre le signal des manettes à l’ordinateur, initiation à Pure Data dans le but de réaliser un logiciel unique permettant de contrôler des boucles vidéos en temps réel.

Apprentissage de Pure Data

Conception

Réalisations vidéo

Détournements électroniques

Usinage de boîtiers

Les projets mis en œuvre

Horror Corde
réalisé par Chloé, Nina et Florian

Ici, il faut avancer (si possible sans poser le pied à terre), de tapis en tapis, tout en regardant l’écran car l’image et le son vont réagir. On a réalisé ce projet en essayant de mélanger les idées de chacune d’entre nous. On a aussi essayé de rendre notre projet un petit peu original car on n’avait pas envie de quelque chose de trop « basique ».

Regards
réalisé par Morgane Luccin, Zoé Mériguet, Rosalie Molin et Emma Deweirdt

Pour vous, nous avons mis notre talent artistique en pratique. L’œuvre que nous vous présentons a été réalisée en trois jours avec l’aide de l’artiste Benjamin Gaulon. Il exprime le dégoût que nous ressentons quand des hommes de tous âges nous suivent du regard dans la rue. Pour une fois, ce ne sont plus des hommes mais bien des filles qui vous regarderont passer...

Stadium
réalisé par Antoine, Jason et Arthur

Ce projet nous ressemble. Réalisé avec une manette de jeu, une moitié de ballon de foot et le logiciel Pure Data, il vous invite à jouer. Pour cela, restez appuyé fort sur le ballon dix secondes minimum pour que les sons se déclenchent et que l’image change.

Dance Tracking
réalisé par Manon, Lou, Imane, Catarina et Fernande

Ce projet est issu de deux idées : le « Dance Carpet » et le « Video Tracking ». Le « Dance Carpet » allie un écran et une planche. Quand on marche sur cette planche, cela déclenche des images et/ou des sons. Le « Video Tracking », c’est un écran associé à une Webcam. À l’image, une vidéo de nous ; lorsque quelqu’un passe devant la Webcam, nous le suivons alors du regard. Nous nous sommes donc inspirées de ces deux idées pour former notre projet, et nous en avons fait un projet différent des deux bases. Cela nous donne un « Video Tracking », où les personnes sont donc suivies du regard, jusqu’au moment où quelqu’un monte sur le « Dance Carpet », présenté comme un tapis, et qui nous fait faire différentes poses.

Punch
réalisé par Alexandre, Paco et Lucas

Pour faire fonctionner le Punch, il vous suffit d’enfiler des gants de boxe et d’appuyer - assez fort - sur les ronds rouges. Pour ce projet, nous avons utilisé un logiciel appelé Pure Data. Et pour l’électronique, nous avons détourné une manette de jeu USB en une interface unique et originale. La suite est à découvrir...

Horror Box
réalisé par Julien, Simon, Julien et Julien

Nos intentions étaient de créer une « boîte à sons » qui poussait des cris terrifiants et faisait des bruits étranges. Cela a été réalisé avec une puce de manette de jeux reliée à un ordinateur. Les interrupteurs sont reliés à la puce qui transmet les informations au logiciel PureData qui déclenche les sons. Il suffit ainsi d’appuyer sur les boutons et d’écouter. Un petit levier permet également de faire durer les « bruits ».

Et enfin...

Les applications prospectives

Usinage de photographies 3D avec La Nouvelle fabrique (camionnette laboratoire MagLab) sous forme de totem visant à devenir le cartel de la présentation publique.

Le temps de restitution

Exposition Détournement(s) (du lundi 18 juin au samedi 30 juin) : mise en espace et médiation

Sur le site de la Maison populaire
Le site de Benjamin Gaulon

Veille du 1er mai au 12 mai : infos, réflexions, recherches, DIY...

Jocelyne Quélo — 2012-05-13T08:00:00Z

Bodysc4pes d'1minute69
Bodysc4pes
1minute69

Réflexions

Le logiciel libre peut redonner sens à nos vies http://t.co/RBhcxZjL
Nous, les enfants du web http://t.co/OninS8uv
Construire des ordinateurs avec des crabes : l’informatique des systèmes vivants : http://bit.ly/JvT4BL
Richard Stallman, réflexions sur les liens entre enseignement et logiciels libres http://t.co/2pa4ncHh
Pourquoi la Culture est devenue le mouton noir de l’Open Data en France http://bit.ly/JvLcQH
Le plus humain des humains http://bit.ly/JvSFPV

Infos

Habita(n)ts connectés : découvrez les pistes d’innovation http://bit.ly/wZyqFQ
Secrets of the First Practical Artificial Leaf http://bit.ly/JvQBHI
La société civile contrôlera aussi le Net http://bit.ly/JvUsV4
Le sécuritaire, ce n’est pas la sécurité http://bit.ly/JvVq3A
Anonymous contre Bayer, Sony, LG, Samsung http://bit.ly/JvTNmE
Le fichage au regard de l’histoire http://bit.ly/JvV1hL
Apple Credits OpenStreetMap for iPhoto Map Data http://bit.ly/JvRArj
L’Internationale des hackers réunie en Serbie http://bit.ly/JvU8pr

Création

The Kinetica Art Fair (part 1) http://bit.ly/yhweNE (part 2) http://bit.ly/zjIa9u
L’art qui sonne vert http://bit.ly/Ad7SXi
The Chronocyclegraph http://bit.ly/JvJyyC
The Immortal by Revital Cohen http://t.co/kGI6vBg1
Bonseok Koo crée des illusions urbaines http://bit.ly/JvMpaX

Design interactif

La Joshfire Factory une nouvelle étape vers un monde d’objets et de surfaces interactifs… http://bit.ly/zdcxQm
Z/Z/Z/ describing the dimension of cultural artifacts that are difficult to explain using natural language http://bit.ly/JvO2Fk
Trippy sandbox teaches topography via colorful enhanced reality http://bit.ly/JvQ9Jx
Bryan Cera’s 3D-Printed Glove Doubles as a Cellphone (Video) http://bit.ly/JvR1h3
Lightplot – Robotic 3D light painting system by Ben Cowell-Thomas http://bit.ly/KYo9Ci
‘Feel Me’ by Marco Triverio – Digital touch and new channels for bit-intimacy http://bit.ly/KYoJ2Y

Bidouille - DIY

Arduino Based Four Legged Robot http://bit.ly/JvOqUw
Bio Computer http://t.co/i0rKIud7

Web

The Artistifier http://theartistifier.com/
Duck Duck Hack http://duckduckhack.com/

Détente

Papageno de Lotte Reiniger (1935) http://youtu.be/KsfyrB9DE9s

Ville percussive

Jocelyne Quélo — 2012-05-10T07:30:00Z

©© Angie Eng

Alliant images et sons de notre environnement direct, ce projet a proposé aux adolescents issus des ateliers de batterie et multimédia de la Maison populaire de concevoir, ensemble, une performance VJing alliant images et traces de la ville à un concert de percussions augmentées.

Partant des éléments de leur environnement, les jeunes participants ont été amenés d’une part à faire résonner les éléments architecturaux de l’espace dans lequel ils évoluent et, d’autre part, à enregistrer, monter et mixer des images et vidéos issus des traces recueillies dans un contexte urbain.

Une proposition menée dans le cadre plus global du projet ¿ Ce qui fait ville… !, avec le soutien de la direction départementale de la Cohésion sociale de Seine-Saint-Denis, en partenariat avec le festival Vision’R, Windup Media et Modul8.

En amont au temps de création, un temps de sensibilisation en compagnie de Cyril Hernandez et Olivier Phanvantham a eu lieu le mercredi 7 décembre, alliant textes sur la ville, percussions et traitements du son en temps réel.

Extrait sonore d’Aiaquiali de Cyril Hernandez

Simultanément, Angie Eng et Tiago Fazito commençaient un travail sur les images de la ville.

Ce temps de sensibilisation a permis aux 18 adolescents présents de se déterminer pour la suite en s’engageant dans le processus de création.

Premier essai de performance images

Deuxième essai de performance images

Sous la houlette de ces quatre artistes, une performance publique a ainsi vu peu à peu le jour et été présentée le dimanche 13 mai à l’occasion du festival Vision’r, dans le cadre de sa programmation jeune public.

Ce dimanche après-midi a ainsi été dédié aux performances VJing pour les petits et les grands enfants. Un après-midi en famille qui a ainsi débuté avec les ados des ateliers multimédia et de batterie de la Maison populaire et leur dernier projet : Ville percussive.

Cette performance a été suivie par deux spectacles proposés par le festival Vision’r : Groolot et 1minute69. À découvrir si ce n’est déjà fait...

Le projet sur le site de la Maison populaire
Le programme du festival Vision'R

Vers une micro-industrie créative : l'exemple de la Nouvelle fabrique

Jocelyne Quélo — 2012-05-03T07:30:00Z

« Avec le Mag/Lab, La Nouvelle fabrique propose de ré-inventer un savoir-faire local à l’écoute du citoyen, facteur d’un savoir vivre collectif. »

La Nouvelle Fabrique est un lieu de production, de partage et de réflexion réunissant un parc machines numérique performant au cœur de la ville. Elle anime un pôle de design et recherche autour de la fabrication numérique, destiné à faire émerger de nouvelles méthodes de conception. Basé sur la programmation, notamment sur les avancés du design paramétrique et génératif, ce pôle joue un rôle catalyseur dans la création de nouveaux services et de nouveaux produits. Quant à son pôle édition, il a pour tâche de faire aboutir sous forme de produits et de services les explorations initiées et les projets menés en collaboration avec les créateurs invités, résidents et adhérents.

Lieu d’incubation de l’innovation technologique et sociale, la Nouvelle Fabrique propose ainsi un espace de réflexion sur les nouvelles pratiques de production et de consommation à l’ère numérique, dont la diffusion est assurée par le biais de conférences, d’ateliers, d’expositions et de publications.

Le Mag/Lab (magasin laboratoire) propose une sélection d’objets produits numériquement et localement. Porté conjointement par Ars Longa et par Studio Lo, le Mag/Lab développe une réflexion sur sur les productions micro industrielles conduites par la fabrication assistée par le numérique. Le Mag/Lab collabore avec des designers, artistes et amateurs en direction de tous les publics.

Test grandeur nature d’un principe porté par le mouvement FabLab, le Mag/Lab ambitionne d’occuper aussi bien le terrain de l’innovation technologique que sociale, en expérimentant un nouveau type de service de proximité et donc un nouveau modèle d’activité. Le Mag/Lab se construit sur un constat et une hypothèse : les grandes métropoles ont transformé en quelques décennies l’espace public en un espace marchand où chaque quartier tend vers de mêmes standards de consommation et où les franchises mondiales ont installé une forme de monotonie urbaine et de rupture du lien social qu’apportait le commerce de proximité classique.

Cette homogénéisation, ce nivellement par le bas des singularités du territoire sur un espace urbain dense et complexe qu’on appelle la métropole à pour conséquence un appauvrissement du « vivre ensemble ». L’innovation sociale et économique de la cité passerait-elle par une redéfinition de ce « vivre ensemble », par notre capacité à ré-enchanter les modes d’échange sur un territoire ?

Une expérience à fabriquer soi-même mercredi 9 mai prochain sur le parking de la Maison populaire puis au 104 au mois de juin.

Des ateliers adaptés

Outre son espace laboratoire, la Nouvelle fabrique propose également différentes formes d’ateliers permettant à chacun de passer à l’action.

Format poche : Activités de sensibilisation pour tous publics.
Grand Format : formations courtes au design numérique (conception, CAO, prise en main des machines)
Nouvelle Donne : Accompagnement de projets sélectionnés (designers, artistes, codeurs)
Activités scolaires : Activités de sensibilisation art, design et nouvelles technologies en lien avec les programmes (niveau collège / disciplines concernées : technologie & arts plastiques).
RDV de la Fabrique : Conférences, publications. Expositions thématiques, monographiques et collectives. Interventions dans l’espace public grâce à l’unité de fabrication mobile.

La petite usine à frisbees

La Nouvelle Fabrique, baraque roulante équipée d’une cabine d’usinage numérique, vient à la rencontre des Montreuillois sur le parking de la Maison populaire le mercredi 9 mai de 1’ heures à 17 heures. Profitez de ce temps pour découvrir par la pratique la modélisation et l’impression 3D en réalisant quelques frisbees. Après avoir conçu collectivement votre objet volant, au travers d’un scénario de manipulation ludique, le temps d’usinage de votre disque vous permettra d’en savoir plus en feuilletant la petite histoire de la Nouvelle Fabrique ou en testant un disque déjà réalisé.

Démocratiser les technologies robotiques : l'exemple des Fab Labs
La Nouvelle Fabrique

¿ Ce qui fait ville… ! & Rheum Nobile - Julie Morel, Cyril Hernandez, Jimmy Hertz et la participation des habitants

Jocelyne Quélo — 2012-04-26T07:30:00Z

Ce temps d’exposition, proposé par la Maison populaire du 30 avril au 16 mai 2012 en cinq lieux distincts et dans l’espace public, nous emmène sur les réseaux tant réels que virtuels. Deux « parcours » qui tentent de mettre en avant les liens, visibles ou invisibles, qui unissent les habitants d’un même territoire.

¿ Ce qui fait ville… ! - Cyril Hernandez, Jimmy Hertz et la participation des habitants

du 30 avril au 16 mai à la Maison populaire
du 2 mai au 16 mai au Local Eugène Varlin (SMJ Centre ville) et au Musée de l’Histoire vivante
du 2 mai au 19 mai à la Bibliothèque Daniel-Renoult

Qu’est ce qui fait ville ?
Que laissons-nous dans cette ville ?
Comment y entendons-nous notre passage ?
Comment cela s’est passé avant nous ?
Qu’est-ce qu’il va advenir ?
Comment réaliser notre puissance politique ?

L’exposition ¿ Ce qui fait ville… ! est conçue comme une invitation à rencontrer, raconter et partager ensemble joyeusement – ici et maintenant – la mémoire de la ville et de ceux qui la vivent. Une mémoire exprimée par le biais de l’objet média, élément déclencheur à la fois des récits et de la visualisation des médias réalisés. Des médias à consulter et compléter, par le biais du dessin, d’objets ou de l’écrit, accessibles sous la forme de trois murs d’images sonores, interactifs, connectés entre eux par les moyens du réseau internet, et disposés dans trois quartiers de la ville de Montreuil :
Montreau-Le Morillon, à la bibliothèque Daniel-Renoult (SMSWall) ;
Signac-Murs à Pêches, à la Maison populaire (ArcheoMedia) ;
Jean-Moulin-Beaumonts, au local Eugène Varlin (PaperBit).

Vous pourrez également découvrir le projet au musée de l’Histoire vivante sur la table multitouch mise à disposition pour l’occasion par Muchomedia.

Communiquer avec ¿ Ce qui fait ville... ! et participer en envoyant cinq mots qui, pour vous, symbolisent la ville de Montreuil.
SMS 07 51 19 86 13
Twitter Hashtag #cqfv

Valerie marchand glace by cqfv

Le projet ¿ Ce qui fait ville… ! est un processus de travail sur la ville et ses habitants qui a pris forme tout au long de la saison à travers expositions, rencontres, ateliers et temps de création collective. Il est soutenu par la direction de la Recherche et de l’Innovation de la Région Ile-de-France et la direction départementale de la Cohésion sociale de Seine-Saint-Denis.

En savoir plus sur le projet

Une réalisation en collaboration avec les habitants et Tomas, Juana, Hakim, Thérèse, Thomas, le musée de l’Histoire vivante, Muchomedia (structure de développement d’interfaces dédiées à la création), Jean-Yves Gratius pour le développement informatique, la bibliothèque Daniel-Renoult, et les antennes de quartier Montreau-Le Morillon et Jean-Moulin-Beaumonts de la ville de Montreuil.

Cyril Hernandez

Cyril Hernandez est percussionniste et artiste multimédia. Ses projets artistiques ont en commun le questionnement de l’espace et du corps. C’est pour l’espace public qu’il consacre l’essentiel de son activité à travers concerts, iinstallations sonores et performance de déambulation percutante, tels Plus de pulse, Soli in Situ, ImaginaSons, La Charrette de Troc...

Jimmy Hertz

Du design sonore à l’interaction homme-machine, Jimmy Hertz construit son parcours par l’exploration. Concepteur d’interfaces, boulimique des technologies émergentes, résonateur d’artefacts, il ré-invente et propose de nouvelles applications en abordant les univers artistiques et technologiques avec le même enthousiasme. Promoteur d’interactions, il est aussi un fervent supporter des communautés open source et Do It Yourself (NUI Group, Sparkon, Tetalab).

Rheum Nobile - Julie Morel

du 30 avril au 16 mai à la Maison populaire
du 9 mai au 16 mai aux Instants Chavirés

Nous sommes peu conscients qu’il existe un lien très simple et direct entre le réseau internet et la lumière artificielle. Il s’agit de l’électricité. En effet, il y a ce principe très basique du on/off qui est prédominant dans la machine informatique puisque c’est une impulsion électrique (le système binaire) qui permet la transmission de toutes informations. De là à entretenir une métaphore entre ces deux éléments pour questionner le réseau et notre utilisation de celui-ci, il n’y a qu’un pas.

Trois propositions viennent ici interroger nos mécanismes de perception des espaces et la façon dont la lumière peut influer sur la préhension des lieux que nous pratiquons quotidiennement. Trois propositions organisées comme un petit réseau à pratiquer :
Light my fire aux Instants Chavirés ;
Sweet Dream à la Maison populaire et relié à une chambre d’appartement ;
Rheum Nobile dans l’espace public montreuillois entre la Maison populaire et les Instants Chavirés.

Un temps d’exposition en collaboration avec les Instants Chavirés et le service Communication de la ville de Montreuil. Développement informatique et électronique par Alexis Chazard.

En savoir plus sur le projet

Julie Morel était accueillie en résidence à la Maison populaire d’avril 2011 à mai 2012. Une résidence de création soutenue par le Département de la Seine-Saint-Denis.

Julie Morel

Travaillant à partir des pratiques numériques, de la vidéo, de la photo et du dessin, Julie Morel s’intéresse particulièrement au caractère sensible des technologies : couplage mémoire informatique / mémoire humaine, manques et accidents créés par le transcodage. Son travail, alimenté par une volonté d’interroger les relations quotidiennes qu’entretient l’Homme avec la technologie, déborde largement du contexte des arts numériques et se développe aussi sous forme de performances, installations et collaborations.

Quelques infos pratiques et utiles

Parcours Rheum Nobile

Agrandir le plan

Parcours ¿ Ce qui fait ville... !

Agrandir le plan

Lieux et horaires d’ouverture
Entrées libres

Instants Chavirés
Rheum Nobile - Light my Fire
Ancienne brasserie Bouchoule - 2, rue Émile-Zola - 93100 Montreuil
Tél. 01 42 87 25 91
M° Robespierre (ligne 9)
Du lundi au vendredi de 11 h à 18 h sur rendez-vous, les samedi et dimanche de 15 h à 19 h.

Local Eugène Varlin (SMJ Centre ville)
¿ Ce qui fait ville... ! - PaperBit
4, rue Eugène Varlin - 93100 Montreuil
Tél. à la Maison populaire 01 42 87 08 68
M° Mairie de Montreuil (ligne 9)
Les lundi et mardi de 10 h à 17 h sur rendez-vous, du mercredi au vendredi de 17 h à 19 h.

Maison populaire
Rheum Nobile - Sweet Dreem
¿ Ce qui fait ville... ! - ArcheoMedia
9 bis, rue Dombasle - 93100 Montreuil
Tél. 01 42 87 08 68
M° Mairie-de-Montreuil (ligne 9) Bus 102 ou 121 (arrêt Jean-Jaurès)
Du lundi au vendredi de 10 h à 21 h, le samedi de 10 h à 16 h 30

Musée de l’Histoire vivante
¿ Ce qui fait ville... ! - version multitouch
Parc Montreau - 31, bd Théophile-Sueur - 93100 Montreuil
Tél. 01 48 70 61 62
M° Mairie de Montreuil (ligne 9) Bus 122 (arrêt Parc Montreau)
Du mercredi au dimanche de 14 h à 17 h.

Bibliothèque Daniel-Renoult
¿ Ce qui fait ville... ! - SMSWall 0751198613
22, place Le Morillon - 93100 Montreuil
Tél. 01 48 70 60 01
M° Mairie de Montreuil (ligne 9) Bus 122 (arrêt Le Morillon)
Les mardi et mercredi de 10 h à 18 h, le samedi de 10 h à 17 h, fermée entre 12 h et 14 h.

Rheum Nobile dans l’espace public

Rendez-vous

lundi 30 avril
Vernissage de l'exposition à partir de 18 h à la Maison populaire

samedi 12 mai
Parcours commenté Rheum Nobile, départ à 17 h 30 des Instants Chavirés ;
Rencontre Upgrade ! Paris à la Maison populaire à 19 h

mercredi 16 mai
Parcours commenté Rheum Nobile, départ à 17 h 30 de la Maison populaire ;
Finissage de l'exposition aux Instants Chavirés à partir de 18 h

samedi 19 mai
Finissage ¿ Ce qui fait ville… ! et rencontre avec les participants, à la bibliothèque Daniel-Renoult à partir de 15 h

Peindre son environnement avec de la lumière et de la chaleur

Jocelyne Quélo — 2012-04-19T07:30:00Z

Développé en 2009 par Éric Rosenbaum, du Lifelong Kindergarten au MIT Media Lab, Glow Doodle est un logiciel libre pour peindre avec la lumière, et partager ses compositions sur le web.

Développé pour un usage en ligne ou pour une installation sous Mac ou Windows, Glow Doodle vous permet de prendre des positions longues de sorte que vous pouvez peindre avec la lumière en temps réel en utilisant votre webcam. Glow Doodle met ainsi en place une sorte de rémanence lumineuse vous permettant d’obtenir différents effets en fonction de vos sources lumineuses. À essayer plutôt en environnement sombre.

Explorant les possibilités de la lumière et de la chaleur, le Public Laboratory for Open Technology and Science (PLOTS) a ainsi couplé Glow Doodle avec une lampe de poche thermique.

Travaillant dans le sens de la superposition des couleurs directement sur l’environnement, le PLOTS a ainsi imaginé une lampe de poche thermique. Le principe en est simple : une lumière rouge est émise lorsque la lampe est dirigée vers quelque chose de tiède à chaud (par défaut 24 °C ou plus) et une lumière bleue lorsqu’elle est dirigée vers quelque chose de froid (par défaut 16 °C ou moins). Associée à Glow Doodle, la lumière émise est ainsi capturée, générant des photographies thermiques de notre environnement direct. Après avoir placé votre webcam ou caméra reliée à Glow Doodle face au décors, balayez la scène avec le faisceau de la lampe de poche en maintenant une distance de 2 à 3 centimètres entre la lampe et les différents éléments. Il est utile de porter des vêtements sombres afin de ne pas apparaître dans le champ lorsque vous vous déplacez.

Fabriquer une lampe de poche thermique

Liste des composants

> 1 thermomètre infra-rouge Melexis MLX90614 (3 v)
> 1 RGB common-cathode LED
> 2 résistances 4.7k Ohm
> 2 résistances 100 Ohm
> 1 résistance 180 Ohm
> 1 condensateur 0.1 μF
> 1 Arduino
> 1 batterie 9 v

Schéma de montage

Thermal Camera : Arduino UNO + MLX90614 IR Thermometer
Circuit diagram for simple thermal flashlight

Code

// See http://bildr.org/2011/02/mlx90614-arduino/ for i2c library and instructions



// You must download the "twimaster.cpp" and "i2cmaster.h" files, and place them in a folder called "I2Cmaster". This must be placed in a folder called "libraries" which in turn should be placed in your Sketchbook folder (see Arduino's Preferences menu item to see where this is on your machine.).



// Typically, once you install these files, you must relaunch Arduino.



// The extra files are included in this Gist, as well as attached to the page http://publiclaboratory.org/tool/thermal-camera



#include <i2cmaster.h>

#include "Wire.h"

//#include "BlinkM_funcs.h"



const float lowReading = 60;

const float highReading = 75;

const unsigned char separatorCharacter = 255;



void setup(){

  

  pinMode(9,OUTPUT);

  pinMode(10,OUTPUT);

  pinMode(11,OUTPUT);

  Serial.begin(9600);

  Serial.println("starting setup...");

  i2c_init(); //Initialise the i2c bus

  PORTC = (1 << PORTC4) | (1 << PORTC5);//enable pullups

  Serial.println("completed setup");

}



float normf(float x, float low, float high) {

  float y = (x - low) * 255.f / (high - low);

  if(y > 255) {

    y = 255;

  }

  if(y < 0) {

    y = 0;

  }

  return y;

}



void loop(){

  int dev = 0x5A<<1;

  int data_low = 0;

  int data_high = 0;

  int pec = 0;



  i2c_start_wait(dev+I2C_WRITE);

  i2c_write(0x07);



// read

  i2c_rep_start(dev+I2C_READ);

  data_low = i2c_readAck(); //Read 1 byte and then send ack

  data_high = i2c_readAck(); //Read 1 byte and then send ack

  pec = i2c_readNak();

  i2c_stop();

//This converts high and low bytes together and processes temperature, MSB is a error bit and is ignored for temps

double tempFactor = 0.02; // 0.02 degrees per LSB (measurement resolution of the MLX90614)

double tempData = 0x0000; // zero out the data

int frac; // data past the decimal point



// This masks off the error bit of the high byte, then moves it left 8 bits and adds the low byte.

  tempData = (double)(((data_high & 0x007F) << 8) + data_low);

  tempData = (tempData * tempFactor)-0.01;

  float celcius = tempData - 273.15;  

  float fahrenheit = (celcius*1.8) + 32;

  

  //Serial.println(fahrenheit);

  

  float state = normf(fahrenheit, lowReading, highReading);

  //Serial.write((unsigned int) state);

  //Serial.write(separatorCharacter);

  

  // BlinkM MaxM super-bright LED:

  // 165 is blue, 0 is red

  //BlinkM_fadeToHSB(blinkm_addr, map(state, 0, 255, 165, 0), 255, 255);



  // Regular ol' RGB LED:

  int hue = map(state,0,255,359,(359*0.5)); // not the whole color wheel

  setLedColorHSV(hue,1,1); //We are using Saturation and Value constant at 1

  Serial.print(fahrenheit);

  Serial.print(" degrees F, hue: ");

  Serial.println(+hue);

}



//Convert a given HSV (Hue Saturation Value) to RGB(Red Green Blue) and set the led to the color

//  h is hue value, integer between 0 and 360

//  s is saturation value, double between 0 and 1

//  v is value, double between 0 and 1

//http://splinter.com.au/blog/?p=29

void setLedColorHSV(int h, double s, double v) {

  //this is the algorithm to convert from RGB to HSV

  double r=0; 

  double g=0; 

  double b=0;



  double hf=h/60.0;



  int i=(int)floor(h/60.0);

  double f = h/60.0 - i;

  double pv = v * (1 - s);

  double qv = v * (1 - s*f);

  double tv = v * (1 - s * (1 - f));



  switch (i)

  {

  case 0: //rojo dominante

    r = v;

    g = tv;

    b = pv;

    break;

  case 1: //verde

    r = qv;

    g = v;

    b = pv;

    break;

  case 2: 

    r = pv;

    g = v;

    b = tv;

    break;

  case 3: //azul

    r = pv;

    g = qv;

    b = v;

    break;

  case 4:

    r = tv;

    g = pv;

    b = v;

    break;

  case 5: //rojo

    r = v;

    g = pv;

    b = qv;

    break;

  }

  //set each component to a integer value between 0 and 255

  int red=constrain((int)255*r,0,255);

  int green=constrain((int)255*g,0,255);

  int blue=constrain((int)255*b,0,255);



  setLedColor(red,green,blue);

}



//Sets the current color for the RGB LED

void setLedColor(int red, int green, int blue) {



  //Note that we are reducing 1/4 the intensity for the green and blue components because 



  //  the red one is too dim on my LED. You may want to adjust that.

  analogWrite(9,red); //Red pin attached to 9

  analogWrite(10,green); //Red pin attached to 9

  analogWrite(11,blue); //Red pin attached to 9

}

Glow Doodle
Thermal photography

Please Kill Me - Cie Sentimental Bourreau

Jocelyne Quélo — 2012-04-12T07:30:00Z

Vendredi dernier, petite soirée au Nouveau théâtre de Montreuil pour découvrir l’adaptation et mise en scène de Mathieu Bauer du livre de Legs McNeil et Gillian McCain : Please Kill me.

Please Kill Me. L’histoire du punk non censuré raconté par ses acteurs est le fruit de centaines d’heures d’entretiens avec ceux qui ont animé l’un des mouvements culturels et musicaux les plus détonants de la fin du XXe siècle : le punk-rock américain.

« Richard Hell s’était fabriqué un tee-shirt avec marqué Please Kill Me, mais il ne voulait pas le porter. J’ai dit : “Je vais le mettre, moi.” Alors je l’ai mis quand on a joué à l’étage au Max’s Kansas City, et, après le concert, ces gamins se sont pointés vers moi. Ces fans m’ont jeté ce regard vraiment psychotique – ils ont regardé aussi profond qu’ils ont pu dans mes yeux – et ils ont demandé : “T’es sérieux ?” Puis ils ont poursuivi : “Si c’est le cas, on se fera un plaisir de t’obliger, parce qu’on est tes plus gros fans !” Ils n’arrêtaient pas de me mater, avec ce regard sauvage, et je me suis dit : “C’est la dernière fois que je porte ce tee-shirt.” »

C’est par la musique, en tant que batteur, que Mathieu Bauer est venu au théâtre. Chez lui les deux s’entrelacent, et il ne conçoit pas la vie sans l’un et l’autre. Appartenant à la génération qui rêve sur les années 70, sur leurs utopies et leurs excès, il a évidemment lu Please kill me, témoignages à l’état brut des dieux du punk, recueillis par Legs McNeil et Gillian McCain.

Sur scène, trois musiciens et un couple d’acteurs chanteurs. Matthias Girbig, jeune homme au regard débordant de naïveté émerveillée qui, un peu égaré, se promène d’un souvenir à l’autre et chante en anglais. C’est également en anglais que chante et raconte Kate Strong, tendue, concentrée, tout en gardant une sorte de distance émue. La voix porte les mots sans les traduire – trahir. Mais puisque la projection du texte en français balaie le plateau, nul n’est lésé.

Mathieu Bauer ne cherche aucunement à reconstituer un concert punk, tâche impossible. Il porte sur scène ce qui lui tient à coeur, et il s’est toujours passionné pour la vie tourmentée des musiciens, quels qu’ils soient.

« Ici, il s’agit des Stooge, Iggy Pop, Alan Vega… Les artistes qui ont fait naître cette musique. Il s’agit de travailler avec eux et leur histoire, dire ce qu’ils ont réussi à construire, les suivre dans ce qu’ils ont vécu : les débuts du mouvement, avant le “no futur” qu’on lui a collé, avant le folklore déglingué, les dérives du marketing et du fric… Ils racontent leur quotidien, qui n’est certes pas celui de tout le monde. Sur scène ou au-dehors, ils étaient exactement les mêmes, habités par la même énergie explosive et candide d’ados sans barrière aucune, d’où les excès aux conséquences souvent tragiques.

C’est par leurs excès mêmes, par leur musique, que s’exprime leur révolte. Tout dans leur production n’est pas du même niveau, mais ils nous ont légué des chefs-d’oeuvre dont nous sommes encore marqués. Je les vois en poètes maudits, je dirais qu’ils me font penser à Baudelaire pour leur talent à capter, à retranscrire leur temps ; la fin des utopies, le règne de Reagan et de Margaret Thatcher…

Il n’est pas question de pleurer sur une “belle époque”, mais de dire notre tendresse envers ces figures. Avec mélancolie peut-être. Avec nostalgie sûrement pas. »

Le site de la Cie Sentimental Bourreau

Dessins animés

Jocelyne Quélo — 2012-04-05T07:30:00Z

Dans le cadre du dispositif La culture et l'art au collège du Conseil général de la Seine-Saint-Denis et en collaboration avec le collège Georges Politzer, la Maison populaire et Jan Kopp entraînent la classe de 5e de Laurent Bechtel, enseignant en arts plastiques, dans l'élaboration de dessins animés.

Ce projet propose de poursuivre, de manière ludique et participative, la démarche actuelle de Jan Kopp tournée vers l’image animée, alliant un travail filmique avec des techniques anciennes de dessin animé.

Le projet

On retrouve dans ce projet l’idée d’expérience et de partage des expériences, de croisement des disciplines et des langages, chers à l’artiste. L’espace urbain et l’architecture, qui sont des points centraux du travail de Jan Kopp, sont ici aussi présents en temps que point de départ à l’écriture d’un scénario collectif et explorés à travers le patrimoine de Montreuil lié à l’histoire de l’image animée.

The House (extrait), 2009-2010

Jan Kopp

Né en 1970 à Francfort, basé à Paris entre 1991 et 2009, il réside actuellement à Berlin dans le cadre d’une bourse de recherche du ministère de la Culture pour la réalisation d’un projet de film d’animation centré sur les métamorphoses de cette ville qui cristallisent le cours de l’histoire. Diplômé de l’école des Beaux-Arts de Paris en 1996, il est très tôt repéré pour ses interventions dans l’espace public qui investissent les lieux laissés vacants par les plans d’occupation des sols et le conduisent plus récemment à collaborer avec des architectes et des urbanistes. Son travail est polymorphe et recourt à de nombreux médiums (son, vidéo, dessin, sculpture, performance).

Le site de Jan Kopp

Les différentes étapes à suivre.

Temps de sensibilisation au projet

Rencontre avec Jan Kopp et projection

Le Tourniquet, 2009

Parcours De l’image fixe à l’image animée, Centre Pompidou

Visite commentée de l’exposition Tim Burton, Cinémathèque française

Temps de création

Écriture d’histoires collectives
Tournages sur le lieux symboliques pour les élèves
Dessins des scènes
Enregistrements sonores
Montage

Temps de clôture

Projection publique au cinéma Le Méliès de Montreuil

Jan Kopp
Dessins animés sur le site de la Maison populaire

ERGlines - Lumiaks (Angie Eng et Sofi Hémon)

Jocelyne Quélo — 2012-03-29T07:30:00Z

En 2011, Angie Eng et Sofi Hémon créent les Lumiaks, un duo qui développent des processus de collaboration. Issues toutes les deux d’une formation classique de peintre, elles y expérimentent de nouvelles formes d’expression mixant objets, sons et images à partir de techniques de mapping vidéo, d’instruments électroniques innovants, de microscopes, de caméras de surveillance et d’ordinateurs.

Angie Eng est une artiste new yorkaise qui travaille dans le champs de la vidéo expérimentale depuis 1994. Elle crée des installations vidéo et des performances en mélant technologies traditionnelle et nouvelle. Son travail a été exposé et projeté internationalement, comme au Whitney Museum, au New Museum of Contemporary Art, au Bronx Museum, à la Roulette, aux Archives Anthology, au Lincoln Center ou lors de festivals au Japon, France, Grèce, ex-Yougoslavie et Hollande. Elle a reçu de nombreux prix et distinctions pour ses performances expérimentales.
En savoir plus sur Angie Eng

Formée aux Arts Appliqués (ENSAA) et aux Beaux-Arts de Paris (ENSBA), Sofi Hémon s’intéresse aux variations de forme où, quel que soit le choix du support, elle procède par hybridation. Boursière de la Fondation de France, elle expose par la suite au sein de musées, d’espaces de recherche et de production, de galeries, tels le MAUC (musée de l’Art de l’Université fédérale de Ceará, Brésil), l’espace Alpendre à Fortaleza ou Torreão à Porto Alegre, la galerie Vshup à Prague…
En savoir plus sur Sofi Hémon

Avec ERGlines, elles explorent des champs qui stimulent l’énergie du spectateur et interrogent la présence fluctuante du public. Rejointes sur ce projet par Cheryl Leonard à l’occasion de leur résidence à la Maison populaire, elles vous proposent un temps de découverte du projet le 30 mars prochain lors d’un Cabaret Maison.

ERGlines est une performance inspirée par la configuration des vents du désert, utilisant les gestes rituels et les sons amplifiés de la nature. Équipée d’une videobass, outil numérique tout à fait originale inventée par l’artiste et ingénieur suisse Micheal Egger, Angie Eng joue sur scène à la façon d’une musicienne. Cependant, en lieu et place du son, elle mélange - à l’aide des cordes et boutons de son instrument - des boucles de vidéo combinant des images préexistantes et des images enregistrées en direct. Elle utilise le mapping vidéo afin d’étendre le champ de l’image en mouvement et d’envisager alors la vidéo comme un élément architectural. Elle entrelace ainsi des combinaisons de gestes, jouant avec les distances et la profondeur de champs, mixant des images d’éclats géométriques à des apparitions de silhouettes.

Sofi Hémon, quant à elle, projette les reflets des images sur le public, élargissant et inversant le champ de vision. Porteuse d’outils, elle introduit des objets réverbérants (miroirs, boules de verres, panneaux de plexiglas) qu’elle disperse et déplace, proposant des actions répétées, jamais identiques. Son approche est toutefois assez éloignée de la danse, questionnant plutôt le corps dans son rapport à la machine. Revêtue de chaussures semelées de métal, elle émet également des sons qui déterminent à leur tour le déplacement et la forme de la vidéo.

La création sonore d’ERGlines accueille la musique de Cheryl Leonard, compositrice et performeuse venue de San Francisco, qui accompagnera exceptionnellement les Lumiaks sur scène ce 30 mars. Elle vient ici partager sa démarche et sa recherche sonore, qu’elle effectue à travers la construction d’instruments issus de structures ou matériaux naturels (os, bois, coquillages) qu’elle associe par la suite à des enregistrements effectués en Antarctique et dans le désert.

Ici, ces trois artistes proposent d’expérimenter, de partager, voir d’habiter un espace physique qui se confronte au virtuel. Jouant d’un répertoire imprévisible d’images oscillantes entre le passé et le présent, elles opérent par de légers décalages sans cesse renouvelés et amplifiés entre l’action, l’image projetée et le son, et transforment leur présence en expérience où le spectateur voit des paysages défiler sous ses yeux comme des déserts à parcourir.

ERGlines, étape de travail (extrait)

Lumiaks
Sofi Hémon
Angie Eng
Cheryl Leonard

Art et réseaux urbains

Jocelyne Quélo — 2012-03-22T08:30:00Z

: Julie Morel, Rheum Nobile, 2012 – extrait

Des terrains d’action

La ville questionnée

« En parlant d’art [dans l’espace] public, on touche évidemment aux arts et à l’esthétique, mais aussi, par système d’englobement, à la ville et à l’urbain, puis à la politique et à l’organisation de la société. » Christian Ruby, écrivain

Une interrogation humaine

« Désormais, pour nous, la ville est impossible à réduire à un objet extérieur à nous-mêmes, observable de loin. Les premiers penseurs de la modernité l’avaient déjà remarqué, à commencer par Edgar Poe qui, dans L’Homme des foules, décrit le parcours halluciné de l’habitant d’une grande ville », nous dit encore Christian Ruby.

Il continue alors ainsi : « Si Descartes pouvait encore faire de la ville un spectacle, dont il disposait à sa guise par la pensée, un spectacle d’unité et de cohérence saisi par un sujet centré, en position de simple observateur nous ne pouvons plus adopter cette attitude. Le phénomène de la ville se présente désormais comme une dimension constituante de la vie humaine, d’une vie humaine qui n’est autre qu’un ensemble articulé de rapports et d’expériences difficilement centrables. » Dès lors, l’urbain ne s’apparente plus à un simple volume extérieur à l’homme. Il appartient à une couche de réalité participant à la mise en forme d’un relationnel humain. Notre existence s’y déploie comme une expérience conjointe de la ville, d’un univers de rapports construits et architecturés.

L’Homme des foules, Illustration d’Albert Edward, 1903

The Naked City, Jules Dassin, 1948

Une interrogation urbaine

Prenant la rue comme terrain d’observation, l’investigation, la découverte et la notion de données sont convoquées dès 1955 par les Situationnistes comme faisant partie d’une démarche psychogéographique. « L’étude des lois exactes, et des effets précis du milieu géographique, consciemment aménagé ou non, [agit] directement sur le comportement affectif des individus », écrit Guy Debord dans son Introduction à une critique de la géographie urbaine.

Galerie Légitime, Robert Filiou, 1962

Incluant les évolutions techniques comme élément constituant de notre environnement, Marshall McLuhan développe en 1964 l’idée d’un village global sous-tendu, notamment, par le réseau électrique. Ainsi, contrairement à d’autres techniques qui jusqu’ici privilégiaient un sens (le son, par exemple, qui sollicite plus l’ouïe que la vue), il souligne que « la technique électrique est globale et englobante » : d’une part, elle sollicite tous les sens, d’autre part, elle rend possible la transmission immédiate de l’information, transformant l’humanité en nouvelle communauté. « Contracté par l’électricité, le monde n’est plus qu’un village. »

La ville interpellée

« [Une] perception du quotidien comme l’extraordinaire dans l’ordinaire. » Stanley Cavell, philosophe

Des espaces pratiqués

Le graffiti est l’une des premières traces de l’appropriation sociale de l’environnement urbain. Il fait partie des témoignages populaires aptes à nous révéler des aspects inédits des sociétés qui les ont produits. Dans la foulée de mai 1968, les messages politiques de la rue parisienne gagnent en poésie et en qualité graphique. Ils sont notamment le fait d’étudiants en philosophie, en littérature, en sciences politiques ou en art et font souvent preuve d’humour absurde ou d’un sens de la formule plutôt étudié. C’est de cet affichage sauvage et militant que naît une tradition du graffiti à vocation esthétique.

Sous les pavés, la plage !, Anonyme, 1968

À la fin des années 1970, l’artiste Ernest Pignon-Ernest produit des affiches sérigraphiées, sans slogans, qu’il expose dans plusieurs grandes villes, telles Les Expulsés collées sur les murs de maisons en démolition et représentant à taille réelle des personnes tenant des valises ou un matelas. Les sérigraphies urbaines d’Ernest Pignon-Ernest interpellent le passant et lui demandent quelle est la place de l’homme ou de la poésie dans la cité moderne.

Les Expulsés, Ernest-Pignon-Ernest, 1979

Des espaces recréés

En 1979, le philosophe Jean-François Augoyard met en opposition l’espace construit et l’espace vécu ou pratiqué et approprié. L’appropriation n’aurait ainsi pas seulement à voir avec l’espace mais également avec une relation entre une forme de sociabilité et l’espace où elle se développe. Par conséquent, « l’appropriation concerne essentiellement le temps (...) et elle remporte de moins en moins sur de l’espace donné et reproduit, et de plus en plus sur de l’espace recréé ».

S’appropriant l’espace public, les slogans de Jenny Holzer interrompent le flux des passants. Le texte constitue sa matière première, rendue lisible aux citadins par l’emploi des moyens de communication

les plus visibles, enseignes lumineuses, immenses projections… Jouant d’affirmations parfois elliptiques, elle impose ainsi dans le tissu urbain son propre rythme, cassant toutes formes de lecture « automatique ».

Projections – Rome, Jenny Holzer, 1998

Photographe, JR se définit comme un « artiviste urbain ». Il crée un art infiltrant qui s’affiche sur les immeubles des banlieues parisiennes, sur les murs du Moyen-Orient, sur les ponts brisés d’Afrique ou dans les favelas au Brésil… Sa démarche tend à amener l’art là où une confrontation brute, sans références, est encore possible. Son travail cherche avant tout à créer un lien social, à rapprocher les communautés, à alerter. JR pose des questions, aux passants d’y répondre.

28 Millimetres project, JR, 2009

Aram Bartholl quant à lui met en relation différentes formes d’interaction générées par le web avec l’espace physique. Son projet Map est une installation dans l’espace public questionnant l’identité et le rôle du marqueur rouge du moteur de recherche Google Map. Où est le centre d’une ville ? Interrogeant par ce biais les services de géolocalisation, il met en perspective notre perception du monde physique et nos modes de circulations, positionnant physiquement le marqueur rouge à l’endroit précis identifié par Google Map comme centre de la ville.

Map, Aram Bartholl, 2006-2010

Des énergies en œuvre

Les réseaux invisibles

« Tout dans une ville demeure invisible, tout, et par-dessus tout, la ville saisie comme totalité. » Bruno Latour, anthropologue

Les circulations électriques

Les travaux photographiques ou vidéos de Doug Aitken juxtaposent des éléments visuels dans un ordre et selon un propos dont le concept a été déterminé à l’avance. Le kaléïdoscope qu’il projette alors n’est pourtant pas un collage critique mais plutôt une tentative de saisir, d’appréhender l’environnement immédiat tel qu’il est. Dans Electric Earth, il fait ainsi apparaître le lien invisible qui existe entre la texture électrifiée de notre environnement urbain et les impulsions nerveuses de nos propres corps. C’est ici le début d’un dialogue sur l’électron, non seulement l’élément à l’origine de toute énergie, mais aussi le plus universel des matériaux psychiques. Plus complexe qu’un film linéaire, Electric Earth communique à la fois par le récit et par les espaces entre les récits.

Electric Earth, Doug Aitken, 1999

« Si pour Marshall McLuhan la lumière artificielle est un médium qui ne dit rien mais qui est “capable de créer un environnement par sa seule présence”, elle est aussi, pour peu qu’on l’éteigne un instant, révélatrice de l’absence liée à la pratique du réseau », nous dit Julie Morel en avant propos à son projet Rheum Nobile. Sweet Dream en est l’un des dispositifs les plus explicites. Cette installation interactive se présente en deux lieux géographiques distincts. Dans une salle d’exposition, deux petites touches extraites d’un clavier d’ordinateur « Sleep » et « Wake up » sont incrustées dans le mur. Ces touches, sur lesquelles les visiteurs peuvent appuyer à leur gré, sont reliées au réseau électrique de la chambre de l’artiste. Ainsi, les visiteurs ont tout loisir de contrôler l’allumage et l’arrêt de la lumière électrique de sa lampe de chevet, de jour comme de nuit.

Sweet Dream, Julie Morel, 2009-2012

Les circulations de données

Les projets Potential City développés par le collectif Nogo Voyages permettent d’écouter des installations sonores géolocalisées sur différents lieux, comme autant de calques ajoutés au territoire. Nogo Voyages y explore ce que pourrait être une architecture attractive, qui suscite le désir, crée des possibilités d’intérêt urbain, des lieux d’expérimentation qui introduisent du fantastique dans le quotidien. Ainsi, en fonction de votre position, repérée par le GPS, votre appareil de téléphonie mobile déclenche sons, voix et textes. Chaque séquence sonore évoque un aspect du projet, associé à un point du lieu de déambulation, décrivant une couche potentielle ajoutée sur le territoire.

Potential City Les Halles, Nogo Voyages, 2010

Le projet ¿ Ce qui fait ville… ! développé par la Maison populaire et Muchomédia utilise les réseaux (internet, téléphonie, hertziens…) comme un moyen de mise en relation de la mémoire des habitants d’une même cité. Une mémoire exprimée par le biais d’objets médias qui questionnent l’éphémère, le temps, la transformation, l’adaptation et le lien, et qui est rendue accessible par des murs d’images installés dans l’espace public. Connectés entre eux, ces murs interactifs deviennent alors autant d’invitations pour rencontrer, raconter et partager la mémoire de la ville et de ceux qui la vivent.

¿ Ce qui fait ville… ! (extrait), Collectif sous la houlette de Cyril Hernandez et Jimmy Hertz, 2012

Une technologie de lecture urbaine

« Je ne vis la ville, et le monde autour de moi, qu’à travers un prisme fictionnel. D’une certaine façon, je me fiche bien du “monde réel” (si tant est qu’il y en ait un) et je me réfugie volontiers dans des univers projectifs. » Colville Petipont, dessinateur

Anticipation

Le travail de Thomas Léon se construit à partir des outils informatiques et plus particulièrement de l’image de synthèse. Il puise ses sources dans la littérature (romans d’anticipation et littérature utopique) ou les projets des avant-gardes, dont il tire une partie de ses problématiques : les relations complexes qui se développent entre un projet, sa représentation et sa mise en œuvre (architecture, urbanisme, modèles de sociétés idéales) ; les liens entre les questions de forme et les enjeux de pouvoir. Inspirée du roman d’H.G Wells, The Time Machine emprunte au roman l’idée d’une organisation sociale bipolaire. Une organisation qui se traduit dans l’image par le découpage du cadre en deux parties égales au sein desquelles est assigné un lieu, décor possible du roman (le parc de la Cité Universitaire Internationale à Paris pour la partie supérieure, les tunnels du métro parisien pour la partie inférieure).

The Time Machine, Thomas Leon, 2009

Ancrés dans une pratique régulière de la musique, de l’improvisation à l’électronique en passant par la noise, les projets de Michael Sellam appliquent aux objets et événements qu’il met en scène des processus d’amplifications, de variations et de modulations. Le projet Mothership Union présente un espace sculptural de fiction à parcourir sur plusieurs niveaux. Dans un premier temps, la confrontation physique à l’objet implique une déambulation. Équipés de casques spécialement conçus pour le dispositif, les spectateurs peuvent ici percevoir l’activité sonore d’une population invisible.

Mothership Union, Michael Sellam, 2010

Dérives

Artiste, programmeur, enseignant sur l’art et les technologies, Alexis Chazard se définit comme un artiste polymédia. Depuis 2009, il travaille de façon critique à la question de l’interfaçage via l’activité cérébrale. L’un de ses derniers projets, Post Traumatic Voyager, proposait à des voyageurs-promeneurs - harnachés de casques permettant l’analyse de l’activité cérébrale et de GPS synchronisés - de tenter de mettre au jour des relations mentales s’établissant entre eux et le paysage traversé. Après le temps de la promenade, venait celui de la lecture, attentive, des résultats obtenus. Pouvait-on observer des motifs identiques selon les espaces traversés, les moments partagés ?

Post Traumatic Voyager, Alexis Chazard, 2011

À l’heure où la réalité du territoire urbain s’hybride avec l’univers numérique, François Quévillon fait appel aux ressources fluctuantes du réseau pour traduire l’évolution de phénomènes atmosphériques, météorologiques et astronomiques sur l’environnement. Dérive est une installation interactive en réseau. Elle invite le public à explorer des modélisations 3D de sites urbains qui se transforment en fonction des données environnementales captées en temps réel sur le web. En interconnectant virtuel et physique, Dérive s’intéresse à la phénoménologie des réalités mixtes et sonde la nature changeante de notre perception et de notre représentation du monde.

Dérive, François Quévillon, 2011

Sources : L’art public dans la ville. – Christian Ruby / Introduction à une critique de la géographie urbaine – Guy Debord / Psychogéographie ! Poétique de l’exploration urbaine - Matthieu Duperrex, Urbain trop Urbain

# Autour de l'art et la ville
L'art public dans la ville
Urbain, trop urbain

# Programmes associés
MetaMap
Kinomap
Urban Remix

# Quelques artistes cités
Ernest-Pignon-Ernest
Jenny Holzer
Aram Bartholl
Julie Morel
Nogo Voyages
Thomas Léon
François Quévillon

La ville en chantier de l'atelier « bidouille »

Jocelyne Quélo — 2012-03-15T08:30:00Z

Il y a tout juste un an de cela, l’atelier « bidouille » animé par Édouard Sufrin et Vincent Roudaut à la Maison populaire faisait l’objet d’un premier article sur ce site. Aussi, je ne vais pas vous le décrire une nouvelle fois mais plutôt vous présenter la dernière réalisation de ces enfants « bidouilleurs ».

La ville en chantier est un projet en évolution imaginé sur le principe des bouliers de notre enfance. À la différence toutefois que celui-ci n’a pas de boules mais un anneau et qu’il actionne lumières et sons en fonction de notre dextérité.

Le principe étant décrit, voici maintenant quelques images de la bidouille électronique et du patch utilisé.

Reste maintenant la partie en chantier : transformer l’image des immeubles en bâtiments immaculés en trois dimensions afin de pouvoir « mapper » la ville. Le mapping permettra ainsi de faire une projection vidéo sur ces objets et ces formes en 3D, donnant alors à la ville une toute autre vie. Voici un petit exemple de la technique utilisée, réalisé en 2008 par Crustea du collectif AntiVJ.

Aujourd’hui en chantier, cette partie fera l’objet d’une actualisation de l’article dans les prochaines semaines. Toutefois, si vous souhaitez dès maintenant tester la version 1 du jeu, ce dernier est à votre disposition jusqu’au 24 mars dans le salon de la Maison populaire.

En savoir plus sur l'atelier Bidouille

Vincent Roudaut
Edouard Sufrin

Des thérémins de poche

Jocelyne Quélo — 2012-03-08T08:30:00Z

Le thérémin est un des plus anciens instruments de musique électronique. Inventé en 1919 par Léon Theremin, scientifique russe, il est composé d’un boîtier électronique équipé de deux antennes.

Le thérémin

Le thérémin a la particularité de produire de la musique sans être touché par l’instrumentiste. Dans sa version la plus répandue, la hauteur de la note est commandée de la main droite, en faisant varier sa distance par rapport à l’antenne verticale. L’antenne horizontale, en forme de boucle, est utilisée pour faire varier le volume selon sa distance par rapport à la main gauche. Si le theremin fut d’abord un instrument à lampe, il est surtout fabriqué aujourd’hui avec des circuits à transistors.

Schéma simple d’un thérémin

Issu du site Theremin World, voici tout d’abord un schéma très simple basé sur la technologie CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor), utilisant donc deux transistors et permettant déjà de réaliser quelques expérimentations.

Open.Theremin

Depuis quelques années, l’ingénieur suisse Urs Gaudenz met à disposition ses différentes recherches au sein de son site Open Theremin. Je ne m’attacherai ici qu’à sa première version, l’Open.Theremin.RC.

Liste et références des composants

(U1) 1 SMD 4060BT
(U2) 1 SMD 4046BT
(U3- 1 SMD 4077BT
(U4) 1SMD TL 072 CD
(R1) 1 SMD-0805 1,00M
(R2, R8) 1 SMD-0805 470
(R3) 1 SMD-0805 180K
(R4, R5) 2 SMD-0805 2,20K
(R6) 1 SMD-0805 22K
(R7) 1 SMD-0805 47
(R0) 1 SMD-0805 0,00
(C1, C2, C3, C4) 4 X7R-G0805 100N
(C5) 1 VF 10/35 K-B
(C6, C7) 2 NPO-G0805 33P
(C8) 1 NPO-G0805 47P
(C9, C11) 2 X7R-G0805 15N
(C10) 1 X7R-G0805 1,5N
(C12) 1 X7R-G1206 1,0/50
(X1) 1 SMD 16 MHz HC49
(LED) 1 SMD-LED 0805 GN
(P1) 1 100k
1 clip de batterie 9V-T
1 piezo PB 3112 Q (SOS)
1 minijack 3.5mm EBV 35
1 pile 9V
1 PCB A

Schéma de montage

Gerber Files - OpenThereminRCV1.zip
Layout File - OpenThereminRCV1.osm

Assemblage

Pour continuer, voici une adaptation du thérémin imaginée par Dave Prochnow utilisant les variations de la lumière pour générer les sons.

Light-sensitive Theremin

Liste des composants

(2) 555 timer IC
(2) cellules photo-électriques CdS
(2) condensateurs .01 mF
(1) résistance 1K
(1) potentiomètre 5K
(1) HP 8-Ohm
(1) boîte perforée
(1) pile 9V

Schéma de montage

Assemblage

Si votre boîte est en métal, n’oubliez pas d’en isoler l’intérieur avec du ruban adhésif, des tubes en plastique ou des bandes de vinyle pour éviter les courts-circuits. Enfin, montez les deux cellules photo-électriques CdS à l’extérieur, sur des côtés opposés de la boîte, afin de pouvoir par la suite mieux contrôler les effets sonores.

Le Light-sensitive Theremin en action

Enfin, pour ceux qui seraient un peu arrêtés par l’électronique, le magazine japonais Otona no Kagaku propose un kit extrêment facile à monter.

Kit Theremin mini

Toutes les instructions sont également disponibles en anglais sur Maker Shed.

Le kit sur Maker Shed (29,99 $)
Télécharger les instructions de montage (.pdf en anglais)

http://www.thereminworld.com/
http://www.etheremin.com/
http://www.gaudi.ch/OpenTheremin/

Musique à Deux mains, une adaptation de Light Music de Thierry de Mey par Cyril Hernandez et Franck Berthoux

Jocelyne Quélo — 2012-03-01T08:30:00Z

Musique à Deux mains est une musique augmentée par l’électro-acoustique et le multimédia, une musique qui se donne à voir autant qu’elle se donne à entendre ; une musique qui tisse des chemins entre le geste, le mouvement et le son.

Au début, Light Music de Thierry de Mey

Thierry de Mey est un compositeur minimaliste et un cinéaste belge qui, depuis plus de 20 ans, explore les rapports qu’entretiennent le geste, le mouvement, la musique et la danse. Il travaille notamment depuis la fin des années 80 sur le potentiel qu’offre la main et décline cette recherche dans plusieurs de ces œuvres. Ainsi, il compose en 1983 Hands, en 1987 Musique de Table - pièces pour trois percussionnistes -, Silence must be pour chef d’orchestre en 2002, et enfin Light Music en 2004, pour la biennale musique en scène de Lyon. Cette pièce commandée par le Grame de Lyon et le Gmem de Marseille a continué d’évoluer après sa création, au fil des concerts et en étroite collaboration avec ses co-auteurs que sont Jean Geoffroy, percussionniste, et Christophe Lebreton, ingénieur et créateur son.

Ce n’est qu’en 2011 qu’ils achèvent l’écriture de la partition, invitant alors d’autres artistes à s’en emparer.

Une recréation « tous terrains »

Cyril Hernandez, percussionniste, s’associe alors à Franck Berthoux, ingénieur du son, ce dernier connaissant parfaitement Light Music pour l’avoir joué à de nombreuses reprises avec Jean Geoffroy, prenant le relais de Christophe Lebreton. Ensemble, ils souhaitent donner encore plus de légèreté à Light Music, dans l’objectif de faire connaître cette pièce maîtresse de la musique contemporaine et du multimédia au plus grand nombre et dans des conditions « tous terrains » : rendre possible une diffusion sur de

petit plateaux dans un rapport scène-salle plus intime et avec des temps d’installation réduits.

Ainsi, Cyril Hernandez et Franck Berthoux, en accord avec les créateurs, modifient-ils quelques-uns des paramètres techniques de la pièce. Les contraintes de captations vidéo et de projections sont revues et réduites. Une double projection permet, par exemple, de rapprocher l’écran de projection de l’espace de jeu du musicien. Ils améliorent également la captation vidéo et son traitement temps réel. Cette re-création donne un nouvel élan à Light Music.

Vers une adaptation à deux mains

Musique à Deux mains est une création en cours qui prolonge la recherche de Thierry de Mey. Cyril Hernandez y compose une musique naissant au creux de ses mains.

L’œuvre débute comme une auscultation sonore ludique et rythmique, d’une grande simplicité de mise en jeu. Puis, peu à peu, les instruments et outils augmentent le potentiel inscrit dans les mains. Une composition visuelle interactive, conçue en partenariat avec l’artiste multimédia Erik Lorré, s’infiltre dans la composition. Les sens s’envolent, les rythmes et les sons se touchent et se caressent.

Une manipulation d’objets, orchestrée par la marionnettiste Sandrine Furrer, apporte une touche de magie ancestrale dans ce crescendo multimédia. Alors que la scénographie de Kim Lan Nguyen Thi, les images de François Roux et Yves Kohen, l’interactivité vidéo d’Erik Lorré, le mixage audio de Franck Berthoux et la composition et l’interprétation de Cyril Hernandez amène le spectateur à cheminer dans une poésie musicale.

Musique à Deux mains sera présentée en juin à La Java, Paris, avant de s’envoler pour le Brésil, à l’université fédérale de Sao Paulo, puis à l’Alliance française d’Asunción au Paraguay.

Cette création sera ensuite présentée dans des lieux si différents que la Maison populaire de Montreuil, le 104 à Paris ou l’abbaye de Noirlac.

Thierry de Mey
Jean Geoffroy

Cyril Hernandez
Franck Berthoux

Sandrine Furrer
Kim Lan Nguyen Thi
Erik Lorré

Un crayon pour dessiner l'audio : DrawDio

Jocelyne Quélo — 2012-02-23T08:30:00Z

Imaginez que vous puissiez dessiner n’importe quelle musique sur du papier avec un simple crayon pour ensuite la jouer du bout des doigts. Imaginé et développé par Jay Silver, chercheur au Lifelong Kindergarten Group du MIT Media Lab, le DrawDio va même jusqu’à transformer les objets du quotidien en instruments de musique.

Avant de passer à la transcription en français des ressources issues du site du projet et des adaptations proposées par d’autres, voici une courte présentation en images du DrawDio effectuée par Jay Silver en 2007 à l’occasion du Maker Faire d’Austin, au Texas.

Allant encore plus loin dans les applications possibles, le circuit de DrawDio vous permet même de transformer pinceaux, macaronis, arbres, évier de cuisine... en instruments de musique.

Passons maintenant à la partie pratique.

Le circuit d’origine

Liste des composants

1 crayon à papier (mine en graphite),
1 transistor 555,
1 condensateur 680pF,
1 condensateur 0.01uF,
1 condensateur 10uF,
1 résistance 10K,
1 résistance 300K,
1 interrupteur,
1 haut-parleur 8 ohm,
1 pile 9 volts,
papier aluminium,
2 punaises,
papier.

Schéma de montage

Kit DrawDio sur Ladyada

Liste des composants

1 crayon à papier (mine en graphite),
1 circuit imprimé,
1 TLC551,
1 transistor PN2907 ou 2N3806,
1 condensateur céramique 680pF,
1 condensateur céramique 0.1uF,
1 condensateur 100uF / 6.3V,
2 résistances 1/4W 5% 10 MEGAohm,
1 résistance 1/4W 5% 10 ohm,
1 résistance 1/4W 5% 10K,
1 résistance 1/4W 5% 300K,
1 support de batterie AAA,
1 haut-parleur 8 ohm,
1 pile AAA,
1 bande de feuille de cuivre,
1 punaise,
papier.

Le circuit imprimé est en vente sur Adafruit. Dans la partie suivante, vous verrez comment le fabriquer vous-même.

Montage

Retrouvez les étapes détaillées sur le site de Ladyada

DrawDio sur Veroboard

Liste des composants

La liste des composants est ici similaire à la précédente. La différence vient du fait qu’ici, vous fabriquez vous-même votre circuit imprimé à partir d’un stripboard.

Montage

Enfin, voici le principe du Drawduino imaginé tout d’abord par Célestin Preault et qui combine le principe d’un DrawDio avec l’Arduino.

Le Drawduino de Célestin Preault

Tout d’abord, une courte présentation de cette adaptation née suite à la construction inachevée d’un DrawDio, que Célestin Preault avait commencé un an plus tôt sur un bout de stripboard.

Liste des composants

1 Arduino,
1 résistance 440 kOhm,
1 crayon à papier (genre 4B),
1 haut-parleur,
1 punaise,
papier.

Montage

Ici, le crayon est représenté par un potentiomètre (résistance variable) car son rôle est le même.

Pour le crayon il suffit d’enrouler un des deux fils (reliés au potentiomètre) sur une punaise et de la planter dans le corps du crayon, afin de d’établir un contact entre la mine et le fil.

Code

Ce code nécessite la librairie Tone

/*  Drawduino

Adaptation du principe drawAudio à l'arduino par Célestin Préault pour semageek.com, d'après Clavier_Piano

*/

   

#include <Tone.h> //Pensez à installer la librairie tone

Tone freq1;



const int NOTE_freq[] = { 261, 293, 329, 349, 392, 440, 494, 523 };

// DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

const int capt = 0; //Crayon sur le pin Analog 0

int stylo=0;



void setup() {

 Serial.begin(9600);

  //pin du haut-parleur

  freq1.begin(13);

}



void loop() {

stylo = analogRead(capt)/8;  //divise la valeur lue par 8 pour ramener la variable entre 0 et 100

Serial.println(stylo); //affiche la valeur //permet de controler

if (stylo<=150&&stylo>=100) {

//on ne fait rien permet d'avoir un peu de silence

}

if (stylo<=89&&stylo>=80) {

freq1.play( NOTE_freq[1], 100);

}

if (stylo<=79&&stylo>=60) {

freq1.play( NOTE_freq[2], 100);

}

if (stylo<=59&&stylo>=50) {

freq1.play( NOTE_freq[3], 100);

}

if (stylo<=49&&stylo>=40) {

freq1.play( NOTE_freq[4], 100);

}

if (stylo<=39&&stylo>=30) {

freq1.play( NOTE_freq[5], 100);

}

if (stylo<=29&&stylo>=20) {

freq1.play( NOTE_freq[6], 100);

}

if (stylo<=19&&stylo>=0) {

freq1.play( NOTE_freq[7], 100);

}

}

Le Body Drawduino de Brigade Neurale

Pour terminer, voici une adaptation du code et du montage Drawduino effectuée par Brigade Neurale afin de retrouver cette onde carrée et surtout être capable de faire passer l’électricité dans notre corps comme avec le DrawDio original.

Télécharger le code complet du Body Drawduino

/*

This DRAWDINO program is based on the TONE PITCH FOLLOWER by Tom Igoe

BODY RESISTANCE (Like the original Drawdio)

You can also connect a push button to choose differents noises

You can play some strange melodies too. 



circuit :

* 8-ohm speaker on digital pin 8 (and GND)

* pin in the pen (2B is great, 6B is wonderful) on 5V

* GND to your body resistance (wire warped around the pen)

* 10M ohm resistor on analog 0 to ground

  

Optional : push-button

* 2.2K ohm resistor on digital 2 to ground

* push button on 3.3V to digital 2

 

If you have some crazy values in the Serial Monitor, check your wiring 5V must pass through your body

If you have some kind of bounce problem with your push button get a better one, or debounce()



created 20 Feb 2012 by KiK from Brigade Neurale

This code is in public domain http://blog.brigadeneurale.org

You can find on our website the SIMPLE DRAWDINO, with alligator clip glued on paper, rather than flowing 5V into your body 

 */

const int  buttonPin = 2;



int buttonPushCounter = 0;

// counter for the number of button presses

int buttonState = 0;

// current state of the button

int lastButtonState = 0;

// previous state of the button

int duration = 0;



void setup() {

// initialize the button pin as a input:

pinMode(buttonPin, INPUT);

// initialize serial communications (for debugging only):

Serial.begin(9600);

}



void loop() {

buttonState = digitalRead(buttonPin);

// compare the buttonState to its previous state

if (buttonState != lastButtonState) {

// if the state has changed, increment the counter

if (buttonState == HIGH) {

// if the current state is HIGH then the button

// wend from off to on:

buttonPushCounter++;

Serial.println("on");

Serial.print("number of button pushes:  ");

Serial.println(buttonPushCounter);

}

else {

// if the current state is LOW then the button

// wend from on to off:

Serial.println("off");

}

}

// save the current state as the last state,

//for next time through the loop

lastButtonState = buttonState; 

// The first value of duration is 10, the next are 1,2,3,4 

if(buttonPushCounter==3) { 

(duration = 10); 

}

else if(buttonPushCounter==4) {

(duration=100);

}

else if (buttonPushCounter==5) { 

(duration=200);

}

else{

(duration = buttonPushCounter+1);

}

 

if (buttonPushCounter > 5) {

(buttonPushCounter=0);

}

// read the sensor:

int sensorReading = analogRead(A0);

// print the sensor reading so you know its range

//Serial.println(sensorReading);

  

int thisPitch = map(sensorReading, 300, 400, 600, 800);

// map the pitch to the range of the analog input.

if (sensorReading>=200) {

tone(9, thisPitch, duration);

}

Serial.println(duration);

}

Jay Silver
DrawDio
Kit de Ladyada
DrawDio sur Veroboard
Kit DrawDio en vente sur Adafruit
Drawduino
Body Drawduino de Brigade Neurale

Des ateliers pour découvrir, expérimenter, fabriquer

Jocelyne Quélo — 2012-02-16T08:30:00Z

Dans la continuité des ateliers ouverts présentés précédemment, voici quatre autres ateliers proposés par la Maison populaire de Montreuil cette saison.

VGhAck
avec Édouard Sufrin et Hugo De Oliveira

Un connecteur VGA est principalement utilisé pour relier une carte graphique à un moniteur informatique en analogique (rouge, vert, bleu) et nous permettre ainsi de visualiser l’image. En expérimentant, les participants ont pu détourner, puis prendre le contrôle de ce signal vidéo passant de l’ordinateur à l’écran, jouer entre soudures, interrupteurs, programmes informatiques et regarder l’image comme un signal électrique pour composer avec les couleurs.

Keep in multitouch
avec Jimmy Hertz et Daniel Schütze

À partir d’une simple caméra reliée à un ordinateur, il est possible de détecter la présence et le déplacement d’une ou plusieurs mains devant l’objectif. Après un court passage en revue des solutions existantes pour capturer un geste devant une webcam, enfants et adultes ont détourné différents petits dispositifs tactiles basés sur la reconnaissance de l’image.

Fiche pratique sur l’élaboration d’une surface multitouch

DrawDio
avec Antoine aka KiK de la Brigade Neurale et Freeka

Un temps pour apprendre à fabriquer un instrument musical basé sur le dessin grâce à un crayon en graphite. Chacun a ici été amené à construire son instrument, transformant ainsi le dessin en modulations électriques sonores. Un moyen amusant d’expérimenter l’électronique puis les rudiments de l’Arduino et de l’informatique physique.

Fiche pratique sur le DrawDio et son adaptation DrawDuino

Objets sonores
avec Antoine aka KiK de la Brigade Neurale

Fabriquer de petits oscillateurs avec des puces au nom barbare : Schmitt Trigger, Nand Gate... selon la technique du « Ghetto DIY » qui consiste à assembler un circuit en agglomérant les composants les uns aux autres et en utilisant ce que vous avez sous la main pour contrôler l’appareil (pièces de monnaie, piles usagées, boites en plastique, cable électrique...). Ici, il s’agissait de donner forme à un synthétiseur modulaire, un Theremin, ou encore à un effet de guitare miniature en très peu de temps et avec trois fois rien.

Fiche pratique sur les theremins de poche

Edouard Sufrin
Daniel Schütze - Muchomedia
Jimmy Hertz - TangibleDisplay
Antoine aka KiK - Brigade Neurale

Objets ouverts et détournements technologiques

Jocelyne Quélo — 2012-02-09T08:30:00Z

Ayant cette fois-ci invité Vincent Roudaut, développeur et designer d’interaction, à parler de cette problématique auprès de collégiens, j’ai donc rédigé ce court article pour partager à la fois intervention et informations.

Du libre dans les objets

En guise d’introduction, voici un extrait de l’article Do It Yourself : du libre dans les objets publié sur insite.coop.

« L’idée de production libre prend ses sources dans l’informatique. Dans les années 90, des techniciens décident de rendre des sources de programmes accessibles à tous. Chacun peut ainsi apporter sa contribution, permettre au logiciel d’évoluer, à condition de partager les fruits de ses recherches. Cette philosophie de partage de l’information et d’interconnexion des utilisateurs se répand peu à peu dans d’autres domaines que l’informatique pure. Désormais, le “libre” sort des sphères virtuelles pour être employé dans le monde physique. (...) On parle alors de Do It Yourself (DIY) et d’Open Source Hardware. L’objet devient “libre”, un produit librement reproductible et modulable dont la documentation technique est également en libre accès. L’idée est de faire passer en bien commun tout une série de savoir-faire. »

Le hacking comme détournement créatif de la technologie

Vincent Roudaut est un informaticien industriel qui a métissé ses compétences avec l’art et le design. Sa pratique de détournement utilise matériaux ou objets technologiques comme point de départ à l’imaginaire. Menant à la fois des recherches personnels et s’impliquant dans des projets collectifs, il collabore régulièrement avec de nombreux artistes. Dans le cadre du projet Hacking Hardware mené par Benjamin Gaulon, artiste, Thierry Ledemé, enseignant en technologie, et la Maison populaire auprès d’une classe de 4e, il a conduit une réflexion avec les élèves autour des pratiques du détournement et de la démarche créative.

Moppy est un programme de contrôle musical pour lecteurs de disquette. Basé sur l’open source, toutes les informations sont mises à disposition ici : https://github.com/SammyIAm/Moppy

zx80 Music a été réalisé avec une télévision Finlandia, une imprimante matricielle Epson LX-86, un oscilloscope 9A/SLK, un scanner HP ScanJet 4c, des disques durs, des hauts parleurs et de l’ordinateur 8 bits zx80 spectrum. Pour en savoir plus sur les codes du zx80 : http://www.wearmouth.demon.co.uk/zx...

Concept sous les projecteurs aujourd’hui en France, de nombreux réseaux d’artistes, scientifiques, geeks, designers ou simples curieux se sont toutefois créés depuis de nombreuses années avec pour point commun de mettre en avant la création et la réappropriation technologique dans une approche toujours ouverte et informelle, décentralisée et autonome.

Hackerspaces

Les hackerspaces trouvent leurs racines dans la contre culture des années 60 et les mouvements autonomes. Ce sont « des lieux protéiformes regroupant des personnes d’horizons différents dans l’objectif de produire des projets, de nouvelles idées et de les partager », nous dit Fabienne Eychenne dans son article Qu’est-ce qu’un Hackerspace ?. « Les technologies et le numérique sont utilisés comme levier. Les activités liées aux différents hackerspaces peuvent varier par rapport aux lieux, aux cultures, aux personnes qui portent le hackerspace.

Les hackerspaces fonctionnent généralement à travers des workshops, des présentations et des cours. Ils proposent des espaces afin que leur membres travaillent sur des projets personnels, collaborent avec d’autres groupes et d’autres projets. Apprendre et partager sont au cœur de l’écosystème des hackerspaces. »

Ce sont ainsi des lieux qui permettent le croisement de personnes venant d’horizons culturels et techniques très divers, autour de l’utilisation créative des technologies, leur appropriation et la compréhension des enjeux qu’elles suscitent.

Piksel

Piksel est un événement annuel à la croisée de l’art et des cultures du libre, l’occasion pour des artistes, programmeurs, bricoleurs et autres amateurs de plus d’une douzaine de pays d’échanger des idées sur l’esthétique et la politique du libre et de l’open source, de présenter des projets artistiques et des logiciels. Ateliers, présentations, débats, expositions et performances s’y enchaînent ainsi pendant plusieurs jours.

Cet événement s’inscrit dans le mouvement open source comme une stratégie pour reprendre le contrôle artistique de la technologie, mais aussi un moyen pour attirer l’attention sur les liens étroits qui unissent art, politique, technologie et économie.

Organisé pour la première fois en novembre 2003 à Bergen, en Norvège, il rassemblait déjà près de 30 artistes et développeurs de toutes les régions du monde. Un des résultats de cet événement fut l’initiation de la Piksel Technologies pour l’interopérabilité entre les différentes applications traitant des techniques de manipulation vidéo.

Piksel est aujourd’hui organisée par une communauté de participants et de membres de différents collectifs tels dyne.org, goto10, ap/xxxxx, apo33, hackitectura.net, riereta.net, drone.ws, gephex... Il est lui-même acteur du réseau Pixelache, réseau de festivals d’art électronique.

Maker Faire

Je vous avez déjà parlé des Dorkbot, ces rencontres, ateliers, présentations... nés en 2000, à New York, sous l’impulsion de Douglas Repetto, directeur de recherche du centre de musique par ordinateur de l’université de Columbia. Aussi, vais-je maintenant mettre l’accent sur les Maker Faire, ces évènements qui rassemblent familles et particuliers afin de célébrer l’esprit Do It Yourself (DIY) et permettent de présenter toutes sortes de projets incroyables.

Un Maker Faire se conçoit comme un temps de présentations et d’échanges, dans l’idée de créer des collaborations entre « Makers ». C’est un événement lié à l’apprentissage pour que chacun, quel que soit son âge, puisse oser fabriquer, présenter ses idées et se connecter localement à des projets.

Les événements Maker Faire ont commencé en 2006 à San Mateo, en Californie, à l’initiative de Make Magazine. Des événements similaires de grande envergure ont été organisés par la suite à Austin, Detroit et New York. Cependant, l’idée d’un Maker Faire est de pouvoir se générer à n’importe quelle échelle aussi existe-t-il aujourd’hui de nombreux « mini Maker Faire ».

Ressources en ligne
Make Magazine : http://makezine.com/
Semageek : http://www.semageek.com
Hackable Devices : http://hackable-devices.org/
FLOSS (Free/Libre Open Source Software) Manuals : http://fr.flossmanuals.net/

Quelques hackerspaces
Noisebridge à San Francisco : https://www.noisebridge.net/
Metalab à Viennes : http://metalab.at
CBase à Berlin : http://www.c-base.org/
Tmp/lab à Paris : http://www.tmplab.org/
Tetalab à Toulouse : http://tetalab.org/

Le wiki des Hackerspaces : http://hackerspaces.org

2067 de David Guez

Jocelyne Quélo — 2012-02-02T08:30:00Z

Depuis 1995, David Guez réalise des projets artistiques dont les deux moteurs fondamentaux sont la notion de lien et la notion de public, au sens le plus ouvert du terme.

Ces deux approches lui ont permis d’inventer des « objets » et des « matrices » qui questionnent des sujets contemporains et leurs liens avec le web. Il s’agit de thèmes aussi variés que les médias libres, la psychanalyse, le rapport au temps, les usages collaboratifs de l’internet, les problèmes d’identité, de pertes de liberté et les questions d’archivage liées au web. « J’essaie de développer des projets très grand public, mais qui traitent en même temps de l’intime. Ça doit toucher et interroger le réel, pour que ça parle à tout le monde. Avec Internet, on peut justement toucher des millions de personnes, c’est le seul média qui permet une telle audience », dit-il dans l’entretien paru dans Regards sur le numérique.

Culture’s numeriques vues par David Guez. Un film réalisé lors de l’atelier Tea Time avec Albertine Meunier, atelier avec des femmes de plus de 77 ans.

2067 est un ensemble de propositions artistiques (installations, site web, objets) qui questionnent le temps, la mémoire et notre rapport intime et collectif à ces questions via les réseaux sociaux et les technologies d’aujourd’hui.

2067 email@futur

2067 email@futur est un site web qui propose d’envoyer un message électronique dans le futur via le réseau internet sous la forme d’un email.

« Dès la mise en ligne de l’œuvre, les réactions pleuvent. Et si l’un de nous meure avant la date choisie ? Et si nous ne nous aimons plus ? Et si nous sommes séparés ? Autant de questions à résoudre avant même d’avoir rédigé les 2000 signes car, une fois envoyés, il devient impossible de les supprimer. L’artiste prévient des “risques” : le programme n’a pas été conçu pour faire machine arrière » dit Evelyne Kuoh.

Depuis sa création en 2006, 2067 email@futur a été exposé et diffusé dans de nombreux pays.
http://2067.hypermoi.net/

2067 telecom

2067 telecom est un réseau de cabines et de combinés téléphoniques installés dans des espaces publics (centres d’art, parcs, aéroports…) qui propose aux visiteurs de laisser des messages vocaux à une date donnée dans le futur. Ces messages sont adressés à eux-mêmes ou à d’autres correspondants, permettant de créer un dispositif d’échange spatio-temporel qui joue sur l’attente, la mémoire et sur la relation de notre conscience aux temps et aux autres.

Lieux actuels d’exposition :
Le Lieu multiple à Poitiers
La galerie Plateforme à Paris
L’institut franco-japonais à Tokyo

Radio 2067

Radio 2067 est série de quinze postes radio dont la ligne des fréquences est remplacée par une ligne temporelle (de 1900 à 2067). En déplaçant la mollette, il est possible d’écouter la musique de l’année sur laquelle se trouve le curseur.

En 2010, David Guez disait à Marie Lechner de Libération : « C’est moi qui ai fait cette playlist. Une radio GRM est en cours de réalisation, avec les archives du Groupe de recherches musicales qui m’a donné accès à soixante ans de musique concrète. Mais chaque acquisiteur de ce poste, vendu en édition limitée, pourra fabriquer sa propre playlist contenue dans une carte mémoire. »

Lieu actuel d’exposition :
L’institut franco-japonais à Tokyo

Horloge 2067

Horloge 2067 est une horloge à remonter le temps sonore. Elle a la particularité d’enregistrer de façon continue l’ambiance sonore de la pièce dans laquelle elle se situe. Lorsqu’un utilisateur en fait varier les aiguilles, il remonte alors à une date donnée dans le passé et déclenche la séquence sonore du moment pointé par les aiguilles.

« Je vois l’horloge 2067 comme un hommage à la bande audio, à ces fragments de mémoires volés à notre enfance par des technologies balbutiantes mais si puissantes par leur capacités à restituer des moments du passé. J’y associe toute une imagerie liée aux machines temporelles, depuis Orwell, Terminator, Retour vers le futur jusqu’à l’accélérateur de particules de Cern. »

Lieu actuel d’exposition :
La Gaité lyrique à Paris

David Guez
2067 Série

Veille du 1er au 28 janvier : infos, réflexions, recherches, DIY...

Jocelyne Quélo — 2012-01-29T08:30:00Z

Writing Spaces de Eli Commins et Stéfane Perraud
Writing Spaces
Eli Commins
Stéfane Perraud

Législation

Blocage DNS des sites de jeux en ligne http://bit.ly/wa4pcA
Un décret modifie les conditions du contrôle sur place effectué par la CNIL http://bit.ly/yenJ6C
Après SOPA et PIPA aux États-Unis, ACTA arrive au Parlement européen http://bit.ly/yiSDrm
Ceci n’est pas une loi anti-WikiLeaks. http://j.mp/wwN9dB
Commission proposes a comprehensive reform of the data protection rules http://bit.ly/wSrffH
Le Sénat n’a pas adopté la proposition de loi relative à la protection de l’identité http://bit.ly/xJUlID
ACTA : démissionnaire, Kader Arif dénonce "une mascarade" http://bit.ly/yg9aHN

Réflexions

Ecole et numérique, fossé et ou fracture http://bit.ly/yTo2Er
Les data en forme http://bit.ly/wPARsf / http://bit.ly/yErjmu / http://bit.ly/xvUgqc / http://bit.ly/xvQx06
The Scripted Spaces of Urban Ubiquitous Computing : The experience, poetics, and politics of public scripted space http://bit.ly/A0eHYw
Sciences : Le sacre du citoyen ? http://bit.ly/xLq3ca
Le XXIe siècle sera libre ou ne sera pas http://bit.ly/wbi7xH
Carte d’identité biométrique, le fichage Guéant des Français ! http://bit.ly/A42uYR
Métamorphoses des sociétés "Inégalité – Inégalités" (INEG) http://bit.ly/xUJE5B
Apprendre à coder pour apprendre à décoder http://bit.ly/wAPkT7
De la valeur du pseudonymat aux dangers d’une identité réelle unifiée http://bit.ly/ydGx7K
L’immersion comme ontologie et esthétique de l’absolu http://bit.ly/yJ1Iym

Infos

Etre identifié par ses fesses… ou ses pieds http://bit.ly/zVnPVx
Anonymous : ces gamins bricoleurs contre lesquels les Etats ne peuvent guère lutter http://bit.ly/yZ91bU
The Art of 3-D Printing http://bit.ly/z9i5ZG
Remplacer Megaupload ? http://bit.ly/whIgea
Ultra-tiny "nano-ear" can hear bacteria and viruses http://on.io9.com/ApDJsU
Ariel Garten : Know thyself, with a brain scanner http://bit.ly/wi2ACD

Création

Etat de l’art à l’ère du net http://bit.ly/zUduQg
Net-Poop : L’art de saturer les data-center http://bit.ly/ypzA6e
Crackle Canvas http://bit.ly/Ad8ihL
H.O.R.T.U.S. (Hydro Organism Responsive to Urban Stimuli) http://bit.ly/ywGX1q

Design interactif

Des lunettes de réalité augmentée ; Lumus l’a fait ! http://bit.ly/yNQMzu
Years http://bit.ly/zMTvD2
Les tissus thermo-réactifs sont de retour http://bit.ly/zbbLhQ
A Hand-Cranked Tablet Unveiled at CES http://bit.ly/ykSUiU
lumiBots [Arduino, Objects] http://bit.ly/A12m6Z

Bidouille - DIY

Princess Leia “Hologram” Vapor Display http://t.co/igNgR99o
Control Android with a projector and Kinect http://bit.ly/yQy6eE
Circuit Milling With Roland iModela http://bit.ly/wDvboc
Program a microcontroller over the Internet http://bit.ly/yT4hbi
Black Box mods http://bit.ly/zTkVWG

Applications

WaveShaper [iPad, openFrameworks, Sound] http://bit.ly/xMOlK2
Stereogranimator http://stereo.nypl.org/
pocode [c++] http://bit.ly/wfuNMF

Web

Le NYT développe un outil pour comprendre la propagation de l’info sur les réseaux sociaux. http://bit.ly/AkYtSk
Le Web 2.0 - Une synthèse http://t.co/l6ZHNPdA
Think Data http://www.thinkdata.ch/
Pimp your code ! http://www.qrhacker.com/

Détente

Sound Machines http://vimeo.com/35014340

Toucher du doigt le virtuel

Jocelyne Quélo — 2012-01-26T08:30:00Z

À travers sa société Muchomedia, Daniel Schütze développe et conçoit des programmes et dispositifs interactifs. Sa spécialité : les écrans multitouch (tables multitouch, murs multitouch...) et la nouvelle génération d’interfaces collectives.

Le temps du touché est bel et bien arrivé. Le multitouch est partout, sur nos téléphones mobiles, les bornes SNCF, les tablettes informatiques et écrans d’ordinateur... Imaginez maintenant des objets de formes différentes qu’une analyse d’image peu détecter. Une interface par laquelle une personne interagit avec l’information numérique directement en utilisant des éléments de son environnement physique : corps, objets ou matériaux bruts. Le monde du tangible fait surface. Le corps lui-même devient un dispositif de commande capable d’acquérir et de produire des informations numériques rendant les informations directement manipulables et perceptibles.

Après avoir exercé les postes de photographe de plateau, d’assistant opérateur, puis plus tard de réalisateur, Daniel Schütze s’est plus particulièrement intéressé au multimédia en accompagnant, entre autres, de nombreux projets de l’artiste et développeur Maâ Berriet. Au sein de Muchomedia, il cultive à la fois les champs de la création artistique, de la culture, de la muséographie et de l’éducation. Il collabore aujourd’hui avec de nombreux artistes, des collectivités territoriales, tissant également des liens avec le monde de l’entreprise.

Une réflexion engagée à l’occasion d’un brunch numérique à la Maison populaire le samedi 21 janvier 2012 à 11 h 30.

La rencontre en écoute

Le premier prototype de table multitouch élaboré par Muchomedia, la Muchotable (en photo ci-contre), est aujourd’hui accueilli à la Maison populaire et ce pour quelques mois. Au fil du temps, différents programmes vous y seront présentés.

Découvrir les projets menés par Muchomedia

Sur le site de la Maison populaire

Muchomedia

Concevoir une surface multitouch

Jocelyne Quélo — 2012-01-19T08:30:00Z

Un dispositif multitouch est à la fois une technique d’interaction humain-ordinateur et le matériel qui la met en application. Nous n’aborderons toutefois dans cet article que la partie concernant les méthodes de conception d’une surface multitouch que vous pouvez retrouver en anglais sur le site de la communauté NUI.

La méthode FTIR (Frustrated Total Internal Reflection)

Solution retenue par Maximumpc, cette méthode nécessite peu de moyens :

du plexiglas,
des LED infrarouges,
une webcam avec un filtre IR (infrarouge).

Les LED Ir sont disposées sur la tranche du plexiglas, de cette façon les ondes lumineuses se baladent à l’intérieur de la feuille.

De ce fait, lorsque qu’une pression est effectuée sur le plexiglas, les ondes lumineuses infrarouges sont directement projetées vers le bas comme le montre le schéma suivant :

La webcam modifiée perçoit alors une image des différents points d’impact des doigts.

L’image ainsi captée est alors filtrée à l’aide d’un logiciel pour vraiment délimiter les zones en contact avec les doigts.

Retrouvez sur ce lien les différentes étapes pour fabriquer vous-même votre table multitouch à partir de cette méthode

La méthode DI (Diffused Illumination)

Cette méthode par l’éclairage diffus est utilisée sous deux formes : arrière et avant. Les deux techniques utilisent les mêmes principes de base.

Éclairage diffus par l’arrière (Rear DI)

Le matériel nécessaire :

du plexiglas,
des LED infrarouges,
un diffuseur ((Vellum, Mylar, Lee Filter...)
une webcam avec un filtre IR (infrarouge).

La lumière infrarouge éclaire l’écran sous la partie tactile. Un diffuseur est placé sur le dessus de la surface tactile. Quand un objet touche la surface, il devient plus lumineux que le diffuseur ou les objets d’arrière plan, la lumière supplémentaire est alors captée par la caméra. Selon le diffuseur, cette méthode permet également de détecter le survol et les objets placés sur la surface.

Éclairage diffus par l’avant (Front DI)

Le matériel nécessaire :

du plexiglas,
un diffuseur ((Vellum, Mylar, Lee Filter...)
une webcam avec un filtre IR (infrarouge).

La lumière infrarouge (souvent issue de l’environnement ambiant) éclaire l’écran au dessus de la surface tactile. Un diffuseur est placé sur le dessus de la même surface. Quand un objet touche la surface, une ombre est créée au niveau de la position de l’objet et l’appareil détecte cette ombre.

La méthode LLP (Laser Light Plane)

Le matériel nécessaire :

du plexiglas,
des LED infrarouges,
Line Generating Lens
une surface de projection,
une webcam avec un filtre IR (infrarouge).

La lumière infrarouge provenant d’un laser brille juste au-dessus de la surface. Le rayonnement de lumière est d’environ 1 mm d’épaisseur. Lorsque le doigt le touche, la lumière frappe le bout du doigt qui va s’inscrire comme un reflet infrarouge.

La méthode DSI (Diffused Surface Illumination)

Le matériel nécessaire :

de l’acrylique « EndLighten »,
des LEDs,
une surface de projection (papier calque),
une webcam avec un filtre IR (infrarouge).

La méthode DSI utilise une peinture acrylique un peu spéciale qui permet la diffusion des infrarouges de façon uniforme sur l’ensemble de la surface. Cette acrylique utilise de petites particules qui sont à l’intérieur du matériau, agissant comme des milliers de petits miroirs. Lorsque la lumière infrarouge brille sur les bords de la surface, elle est redirigée et se propage sur l’ensemble de la surface peinte.

L’effet est similaire à la méthode DI, mais avec un éclairage uniforme, sans points chauds.

Petit additif indispensable

Le programme CCV (Community Core Vision)

Le programme CCV (Community Core Vision) est une solution multi-plateforme open source permettant la vision par ordinateur et la détection de mouvements par la machine. CCV peut s’interfacer avec différents types de webcams ou d’appareils vidéo ainsi que se connecter à différentes applications. Il supporte également de nombreuses techniques d’éclairage multitouch. Ce projet est développé et maintenu par la communauté NUI.

Les différentes métodes sur le site de la communauté NUI
La communauté NUI
Le wiki de la communauté NUI francophone

L'atelier DIY Keep in Multitouch à la Maison populaire